《穿越壁垒 · 一体同观》：在传统与当代之间构建陶瓷艺术的新路径

——清华大学吴昊宇教授学术讲座在景德镇学院圆满举办

（本网讯：艺术学院）2025年11月11日，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任、中国美术家协会陶瓷艺术委员会副主任吴昊宇教授应我校陶瓷美术与设计艺术学院邀请，在图文报告厅举办题为《穿越壁垒 ——我的陶瓷艺术与设计创作实践》的学术讲座。本次讲座吸引了校内外近300名师生、艺术家及陶瓷爱好者到场聆听，现场座无虚席，气氛热烈。景德镇学院副校长黄志坚、科研处处长杨波、陶瓷美术与设计艺术学院党委书记陈后辉、副院长朱希睿、工艺美术系主任陈和杰、曹振海等出席活动。

立足千年瓷都，对话当代创作

讲座伊始，副校长黄志坚代表学校致欢迎辞。他表示：“景德镇是陶瓷文化的活态传承地，既有深厚的工艺积淀，也亟须面向未来的创新思维。吴昊宇教授的创作实践，正是传统工艺与现代观念深度融合的典范，对推动我校学科建设、拓宽师生艺术视野具有重要意义。”

讲座由副院长朱希睿主持。她介绍道：“吴昊宇教授的艺术之路，是一条从传统中出走、不断‘穿越壁垒’之路。他不仅深耕手工技艺，更以其独有的审美、全新的艺术表达方式，融合科技、设计与当代生活，展现出‘一体同观’的创作哲学。”

“穿越壁垒”：打破边界的艺术探索者

作为联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会副主任，吴昊宇教授长期致力于探索陶瓷在当代语境中的多重可能性。他的作品曾亮相威尼斯双年展平行展、迈阿密巴塞尔艺术展、伦敦设计周、日本美浓国际陶艺大赛等国际重要平台，并多次入选全国美展，荣获第四届“中国美术奖”铜奖，被爱尔兰都柏林博物馆、韩国利川陶瓷博物馆、清华大学艺术博物馆等机构收藏。

在本次讲座中，吴昊宇以“穿越壁垒”为核心主题，系统梳理了自己在材料实验、形态创新与观念表达上的探索历程。他指出：“陶瓷不仅是泥土与火的艺术，更是连接历史、技术与人类精神的媒介。真正的‘破界’，不是否定传统，而是让传统在新的技术条件和生活方式中重新生长。”

他通过《新石器》《六堡茶具》等代表作，展示了如何将古老的成型工艺与现代数字建模、3D打印辅助成型相结合，既保留手作的温度，又拓展形态的自由度。“我们今天的生活方式已发生巨变，饮茶方式、空间美学、使用习惯都在演进。传统器物若不能回应这些变化，就容易沦为博物馆中的标本。”吴昊宇强调，“因此，我在创作茶具时，不仅关注其功能合理性，更思考它如何融入当代人的生活节奏与审美体验。”

“一体同观”：在材料与观念之间

讲座的第二部分“一体同观”，深入探讨了艺术创作与设计实践之间的张力与融合。吴昊宇教授强调，真正的创新并非断裂，而是在理解传统精髓基础上的当代生长。他以自己参与国际展览的经历为例，分享了如何将东方造物精神与国际当代语汇相融合，使作品既具备文化根性，又具有跨文化沟通的力量。“陶瓷是中国的，也是世界的。在全球化语境中，我们需要既立足本土，又超越地域局限，实现精神的同频与视野的共融。”

“艺术与技术不应是对立关系，而应是共生关系。”他分享道，“技术可以成为艺术表达的延伸，而艺术则赋予技术以人文温度。”例如，在《新石器》系列中，他运用传统石膏模具成型技法，将自然石块与人工造型相结合，创造出既具有东方文化深度，又具有当代艺术特质的独特陶艺语言。通过探索自然形态与艺术再造，呈现了东方文化的深刻思考和当代艺术的创新融合。

而在产品设计层面，他则强调“设计的本质是解决问题”。以《六堡茶具》为例，该系列不仅注重造型的当代性，六堡茶冲泡特性优化了泥土制备、握持手感与器物结构。“这不是一件仅供陈列的艺术品，而是一件真正能用、好用、耐看的日用器物。”吴昊宇说，“但它的美学价值，又让它超越了一般商品，成为生活方式的提案者。”

在吴昊宇工作室，有两个展厅，一个展示为生活而造的器物，穿过器物展厅进入陶艺作品展示空间，展示近年来吴昊宇创作的陶艺、雕塑、艺术家具等等。正如他所说：“我的工作室设计的动线，是一条从物质到精神层面的一种穿越。”这样契合了他经常提到的“穿越壁垒”，在吴昊宇所有的创作中，“一体同观”是他追求的一种整体的、辩证的创作理念。他认为不同的材料工艺和设计思维集合在一起，可以形成一种整体的概念。这种理念体现了从有思到无思、从有题到无题、从有形到无形的辩证过程，最终达到一种独立的审美意趣。

思想碰撞：回应时代的创作之问

在互动环节，现场师生围绕“陶瓷艺术的当代性”“手工与观念的关系”“青年创作者如何建立个人语言”等问题踊跃提问，吴昊宇教授回应：

“技术是基础，但观念决定高度。”

“不要被‘陶瓷’二字限制，要把它当作表达的媒介。”

“耐得住寂寞，和自己对话、和手中的器物对话。”

“真正的当代性，不在于形式的新奇，而在于是否回应了今天人的精神处境。”

吴昊宇老师强调热爱是学习的动力源泉，只有真正热爱陶瓷艺术的学生才能在这个领域走得更远、更深。同时他也鼓励学生保持平静的心态去面对创作过程中的挑战与困难，因为只有这样才能更加专注于作品本身，而不是被外界因素所干扰。他希望学生们能够拥有锲而不舍的精神，即使面对失败也能坚持不懈地继续前行，因为只有经历过挫折与失败，才能更加珍惜成功的喜悦。

本次讲座不仅是一场知识的传递，更是一次关于创作哲学的深度启蒙。吴昊宇教授以其开阔的国际视野、扎实的实践经验和真诚的分享，为在场听众呈现了一条根植传统、拥抱科技、回应生活、贯通艺术与设计的当代陶艺发展路径。

在千年瓷都的土地上，这场“穿越壁垒”的对话，正悄然推动着陶瓷艺术从“技艺传承”向“文化再生”的跃迁。正如吴昊宇所言：“我们不必非要在传统与现代之间做选择，因为当我们真正理解传统时，它自然会走向未来。”